Компания "Бинокль" Музыка-Театр-Путешествие

  • Home
  • Russia
  • Moscow
  • Компания "Бинокль" Музыка-Театр-Путешествие

Компания "Бинокль" Музыка-Театр-Путешествие Туры и билеты в самые знаменитые театры мира, на оперны

С 31 октября по 12 ноября состоится серия концертов Риккардо Мути и Венского филармонического оркестра в крупнейших япон...
14/09/2026

С 31 октября по 12 ноября состоится серия концертов Риккардо Мути и Венского филармонического оркестра в крупнейших японских городах.

Выступления пройдут в рамках «Недели Венского филармонического оркестра в Японии» (Wiener Philharmoniker Woche in Japan) — традиционного ежегодного цикла концертов и музыкальных мероприятий, проходящих в ноябре. Программа включает выступления легендарного оркестра, открытые репетиции и образовательные проекты.

Главной площадкой станет Suntory Hall в Токио. Музыканты выступят также на других ведущих сценах Японии: Городском театр Такасаки, Концертном зале Театра искусств Айти (Нагоя), «Фестивальном зале» (Осака).

Серию выступлений Венского филармонического оркестра под управлением маэстро Риккардо Мути откроют «Гала-концерты в честь 40-летия Suntoty Hall». Партию фортепиано исполнит Мицуко Утида. На концертах будут исполнены: Увертюра «Кориолан» и Концерт № 4 для фортепиано с оркестром Людвига ван Бетховена; «Три саундтрека к фильму» Хикару Хаяси; Симфония № 40 Вольфганга Амадея Моцарта.

Музыкальная программа «Недели Венского филармонического оркестра в Японии» включает также знаменитые произведения: Симфонию № 2 Людвига ван Бетховена, Симфонию № 2 Иоганнеса Брамса, Симфонию № 4 Петра Чайковского, Симфонию № 8 Антона Брукнера (в редакции Роберта Хааса).

Увертюра «Кориолан» была написана Бетховеном специально для постановки трагедии «Кориолан» австрийского драматурга Генриха Коллина. Биография римского полководца Гая Марция, прозванного Кориоланом, произвела на композитора глубочайшее впечатление. История жизни Кориолана была впервые описана в любимой книге Бетховена — труде античного историка Плутарха «Сравнительные жизнеописания». Трагическая фигура горделивого полководца-изгнанника, отвергнутого соотечественниками, вдохновила Бетховена на создание этого полного драматизма произведения. Эмоционально насыщенная музыка увертюры погружает слушателя в мир неразрешимых противоречий, терзающих душу Кориолана.

Симфония № 40 — одно из самых известных и часто исполняемых произведений Моцарта. Работу над ней композитор завершил в июле 1788 года. Эта симфония стала для Моцарта отражением его острых душевных переживаний и неустанного поиска устойчивости, гармоничности, некоего высшего порядка. «Соль-минорная симфония — трепетная, словно выросшая из арии Керубино «Рассказать, объяснить не могу я» с её непосредственным, живым юношеским чувством — гениальная предвестница многих романтических страниц музыки XIX века», — отмечает музыковед Людмила Михеева-Соллертинская.

Четвертый фортепианный концерт Бетховена по праву считается новаторским произведением. Вопреки традициям того времени, первую часть концерта Бетховен начинает не с оркестровой экспозиции, а с «высказывания» солиста, к которому чуть позднее подключается оркестр. Первое исполнение Четвертого фортепианного концерта Бетховена состоялось в 1808 году в Театре ан дер Вин. После премьеры концерт ни разу не исполнялся при жизни композитора. В 1836 году Феликс Мендельсон извлек из забвения это замечательное произведение, с большим успехом исполнив его в Лейпциге.

Вторую симфонию часто считают самой популярной симфонией Иоганнеса Брамса. Композитор работал над сочинением в 1877 году в австрийском курортном городе Пёрчах возле озера Вёртерзе, известного своей безупречной чистотой и потрясающими окружающими пейзажами и в немецком городе Лихтенталь, недалеко от Баден-Бадена. После успешной премьеры в Вене, произведение быстро завоевало признание и принесло Брамсу славу первого симфониста Германии. Австрийский музыковед и музыкальный критик Эдуард Ганслик писал: «Вторая симфония сияет, как солнце, согревая как ценителей, так и обывателей, она принадлежит всем, кто жаждет хорошей музыки… Новая симфония Брамса сияет здоровой свежестью и ясностью…от начала и до конца полна новых мыслей и представляет собой наилучшее свидетельство плодотворности и жизнеспособности чистой инструментальной музыки».

Симфония № 4 Петра Чайковского стала одним из знаковых произведений в творческой жизни композитора. Петр Чайковский создал это сочинение в период глубокого кризиса. Композитор посвятил симфонию Надежде фон Мекк, которая оказала всестороннюю поддержку в это сложное для него время. Столкновение человека с силами неумолимого рока — главный мотив, который проходит через всю симфонию. Глубокий психологизм этого произведения сопоставим с симфониями Людвига ван Бетховена, в частности, с его Пятой симфонией, влияние которой признавал сам Чайковский.

Симфония № 8 до минор Антона Брукнера — самое масштабное сочинение великого австрийского симфониста. Произведение создавалось в период 1884 – 1887 годов, посвящено императору Австрии Францу-Иосифу I. Впоследствии композитор переработал партитуру, сократив симфонию. Премьера Симфонии № 8 с триумфом прошла 18 декабря 1892 года в Вене (исполнители — Венский филармонический оркестр, дирижер Ханс Рихтер). Поклонники Брукнера объявили симфонию «венцом музыки XIX века». Гуго Вольф назвал её «творением титана, превосходящим по своим духовным масштабам и величию все другие симфонии Брукнера».

На концертах будет исполнена Восьмая симфония Антона Брукнера в редакции австрийского музыковеда Роберта Хааса (1939).

Японский композитор Хикару Хаяси написал музыку более чем к 100 фильмам. Самыми известными его киноработами стали саундтреки к картинам «Голый остров» (1960), «Они-баба» (1964) и «Японская весенняя песня» (1967).

Мицуко Утида — британская пианистка японского происхождения. Всемирно известна как одна из лучших исполнительниц произведений композиторов венской классической школы.

Венский филармонический оркестр по праву считается одним из лучших в мире. В состав оркестра входят музыканты высочайшего уровня. Основанный в 1842 году немецким композитором и дирижёром Отто Николаи, коллектив выступает в знаменитом концертном зале Общества любителей музыки — Музикферайн. Музыканты набираются из оркестра Венской оперы, где они должны успешно показать себя в течении нескольких сезонов. Среди приглашённых дирижёров были самые выдающиеся музыканты своего времени — Герберт фон Караян, Пьер Булез, Карло Мария Джулини, Леонард Бернстайн и другие.

Вероятно, нет другого музыкального ансамбля, более последовательно и тесно связанного с историей и традициями европейской классической музыки, чем Венский филармонический оркестр.

Тесная связь оркестра с этой богатой историей лучше всего иллюстрируется высказываниями величайших музыкальных личностей прошлого. Рихард Вагнер описывал оркестр как «один из самых выдающихся в мире»; Антон Брукнер назвал его «самой превосходной музыкальной ассоциацией»; Иоганнес Брамс считал себя «другом и почитателем»; Густав Малер утверждал, что связан с оркестром «узами музыкального искусства»; а Рихард Штраус резюмировал эти чувства, сказав: «Вся похвала Венскому филармоническому оркестру проявляется как преуменьшение».

Риккардо Мути — выдающийся итальянский дирижер. Риккардо Мути — почётный пожизненный дирижер-лауреат (Music Director Emeritus for Life) Чикагского симфонического оркестра. В разные годы маэстро руководил лондонским Оркестром «Филармония», Филадельфийским оркестром, Оркестром Театра «Ла Скала».

Творческое сотрудничество Риккардо Мути и Венского филармонического оркестра началось в 1971 году на Зальцбургском фестивале. К 2026 году их непрерывная плодотворная совместная работа достигла 55-летнего рубежа.

В марте 1992 года Риккардо Мути дирижировал юбилейным гала-концертом в честь 150-летия Венского филармонического оркестра в Золотом зале Музикферайн. В знак глубокого признания оркестр вручил маэстро престижное «Золотое кольцо» — редкую награду, которой удостоены лишь единицы величайших дирижеров мира.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/wiener-philharmoniker-japan/

#РиккардоМути #ВенскийФилармоническийОркестр #концерт #классическаямузыка #япония

С 31 октября по 12 ноября состоится серия концертов Риккардо Мути и Венского филармонического оркестра в крупнейших японских городах

27 октября в Зале «Зарядье» выступит знаменитый пианист Денис Мацуев. В концерте примут участие ведущие солисты, музыкан...
11/09/2026

27 октября в Зале «Зарядье» выступит знаменитый пианист Денис Мацуев. В концерте примут участие ведущие солисты, музыканты - Гайк Казазян, Стефания Поспехина, Андрей Усов, Василий Андреев.

В программе вечера прозвучит Квинтет для скрипки, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано ля мажор «Форель», D. 667 Франца Шуберта.

Денис Мацуев – блестящий пианист, последователь традиций русской фортепианной школы. Творчество Дениса Мацуева отличается неизменным качеством концертных программ, новаторством и глубиной художественных интерпретаций. Выступления Дениса Мацуева с успехом проходили в крупнейших концертных залах мира. Музыкант принимал участие в престижных международных фестивалях, среди которых Зальцбургский Пасхальный фестиваль, Люцернский фестиваль, Фестиваль в Вербье, Фестиваль в Баден-Бадене. Он сотрудничал с ведущими симфоническими оркестрами и выдающимися дирижерами – Валерием Гергиевым, Юрием Темиркановым, Владимиром Спиваковым, Зубином Метой и другими.

Квинтет для скрипки, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано ля мажор «Форель» - одно из самых узнаваемых произведений Шуберта. Написанный в 1819 году совсем молодым 22-летнему композитором, в один из его наиболее счастливых периодов жизни. Квинтет обязан своим появлением теплой дружеской истории. Во время путешествия по Верхней Австрии с певцом Михаэлем Фоглем, Шуберт познакомился с богатым промышленником Сильвестром Паумгартнером, страстным поклонником его песни «Форель». Желая порадовать поклонника, композитор создал пятичастный фортепианный квинтет, в котором мелодия узнаваемой песни стала одной из тем сочинения.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/denis-matsuev-zal-zaryadye/

#ДенисМацуев #залЗарядье #концерт #классическаямузыка

27 октября в Зале «Зарядье» выступит Денис Мацуев при участии Гайка Казазяна, Стефании Поспехиной, Андрея Усова, Василия Андреева

16 сентября состоится творческая встреча с прославленным артистом театра и кино Олегом Басилашвили в клубе Anima Libera ...
09/09/2026

16 сентября состоится творческая встреча с прославленным артистом театра и кино Олегом Басилашвили в клубе Anima Libera в Санкт-Петербурге.

Творческий вечер пройдёт в сотрудничестве с «Петербургским Театральным Журналом».

Вечер приурочен к грядущему 92-летию артиста. Разговор будет посвящён театру, и не только. Олег Басилашвили — это не просто легенда БДТ и советского кинематографа, но и глубокий мыслитель. Олег Басилашвили написал две автобиографические книги. Его литературные труды позволяют взглянуть на историю страны и искусства через призму личного опыта. Мемуары Олега Басилашвили — это честный разговор с самим собой и читателем.

Встреча пройдёт в камерном формате, в виде беседы, артисту можно будет задать вопросы. Олег Басилашвили также прочитает избранные стихотворения, которые занимают особое место в его сердце.

Встречу проведет главный редактор «Петербургского театрального журнала» Марина Дмитревская. В журнале неоднократно публиковались интервью с артистом. Олег Басилашвили на протяжении многих десятилетий поддерживает журнал.

Олег Басилашвили — выдающийся актер театра и кино. Артист состоит в труппе театра БДТ имени Г. А. Товстоногова с 1959 года. В обширной фильмографии Олега Басилашвили — роли в лентах таких режиссеров как Эльдар Рязанов, Георгий Данелия, Карен Шахназаров. Творческие заслуги актера отмечены премиями «Золотая маска», Золотой софит», «Ника» и Премией имени К. С. Станиславского.

Клуб идей и знаний Anima Libera создан как просветительский проект и проводит творческие вечера, кинопоказы авторского и фестивального кино, выступления, лекции и мастер-классы выдающихся деятелей культуры и искусства, учёных и исследователей. Мероприятия охватывают такие тематики и направления, как: искусство, философия, психология, история, урбанистика, гастрономия, медицина и общественные науки.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/oleg-basilashvili-tvorcheskij-vecher/

#ОлегБасилашвили #творческийвечер #концерт

16 сентября состоится творческая встреча с прославленным артистом театра и кино Олегом Басилашвили в клубе Anima Libera в Санкт-Петербурге

С 10 по 23 февраля Венская опера представит спектакль «Турандот» Джакомо Пуччини в постановке Клауса Гута. В главных пар...
07/09/2026

С 10 по 23 февраля Венская опера представит спектакль «Турандот» Джакомо Пуччини в постановке Клауса Гута. В главных партиях выступят Анна Нетребко и Брайан Джагде. Дирижер— Хенрик Нанаши.

«Турандот» — последняя опера великого мастера музыкальных страстей Джакомо Пуччини. Она не является типичной для композитора — отходя от веризма и камерности, Пуччини обращается к масштабному ориентальному полотну — к восточной сказке, разворачивающейся на колоритном фоне Древнего Китая. В партитуре искусно переплетаются восточное великолепие и кровавая жестокость, светлая лирика и темный варварские силы, мистика и символизм.

История жестокой принцессы Турандот, казнящей своих женихов, рассказанная персидским поэтом-классиком XII века Низами, вдохновила итальянского драматурга Карло Гоцци, и он сочинил свою сказочную пьесу для театра (1761). В 1919 года, под впечатлением от просмотра драматического спектакля в театре Макса Рейнгардта, Пуччини захватывает идея создания оперы на этот сюжет. Работая над партитурой, композитор как будто изобретает свой музыкальный мир «китайской сказки». В эти дни приятель Пуччини, барон Фассини Камосси, дарит ему музыкальную шкатулку, игравшую несколько китайских мелодий. Три из них Пуччини использует в опере, включая национальный гимн, который звучит во время появления императора Альтоума, и народную песню «Mo Li Hua» («Цветок жасмина»), ставшую своего рода лейтмотивом партии принцессы.

«Пуччини создает тонко нарисованную психограмму двух очень разных людей, поведение которых чётко мотивировано, в резком контрасте со сказочно-экзотической обстановкой», — говорит постановщик спектакля, известный немецкий режиссер Клаус Гут.

Музыковеды и композиторы неоднократно пытались реконструировать финал оперы. В венской постановке исполняется оригинальная версия финальной сцены, написанной после смерти Пуччини Франко Альфано по заказу издательства Ricordi.

Премьера спектакля состоялась 7 декабря 2023 года.

От исполнителей главных партий оперы «Турандот» требуется одновременно актёрское и вокальное мастерство высочайшего уровня.

В роли холодной красавицы Турандот выступит блистательная оперная дива Анна Нетребко, талант которой отмечен множеством престижных международных наград. Критики единодушно отмечают уникальную манеру исполнения Анны, в которой сочетаются «божественный голос и вулканический темперамент». Анне Нетребко присвоен почётный титул «Каммерзенгерин», а в 2013 году имя певицы было включено в Зал славы знаменитого музыкального издания Gramophone.

В партии принца Калафа выступит знаменитый американский певец Брайан Джагде.

Партию верной рабыни Лю исполнит итальянская оперная певица Роза Феола.

Клаус Гут — один из самых заметных современных оперных режиссеров. Спектакли режиссера идут на сценах «Ла Скала», «Ковент-Гарден», Баварской государственной оперы, Театра ан дер Вин и многих других оперных театров. Клаус Гут является постоянным участником Зальцбургского, Байройтского и Глайндборнского фестивалей.

Над спектаклем в Венской опере с режиссером работали сценограф Этьен Плюсс, художник по костюмам Урсула Кудрна, художник по свету Олаф Фриз.

Этьен Плюсс создал декорации ко многим постановкам Клауса Гута. Художник также работал над оформлением спектаклей в ведущих европейских театрах — в театрах Вены, в Немецкой и Парижской опере, оперных театрах Франкфурта, Бонна и Ганновера, Театре Базеля и других. Этьен Плюсс регулярно оформляет показы на Миланской и Берлинской Неделях моды.

Урсула Кудрна окончила Академию изобразительных искусств в Вене. В сотрудничестве с Клаусом Гутом были созданы спектакли «Саломея» в Большом театре России, «Фиолетовый снег» и «Средство Макропулоса» в Немецкой государственной опере.

За пультом оркестра Венской государственной оперы Хенрик Нанаши — одна из ключевых фигур музыкальной и оперной жизни Венгрии на протяжении многих десятилетий.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/turandot-wiener-oper/

#АннаНетребко #БрайанДжагде #РозаФеола #ВенскаяОпера #опера

С 7 по 22 декабря в Венской опере состоится премьера оперы «Турандот». Ведущие партии исполнят Йонас Кауфман и Асмик Григорян

Московский академический Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко начинает сезон масшта...
05/09/2026

Московский академический Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко начинает сезон масштабной премьерой — балетом «Вишнёвый сад. Сад вишнёвый» с участием блистательной Дианы Вишневой. В основе спектакля пьеса Антона Чехова. Музыка Александра Чайковского. Хореография Павла Глухова и Максима Севагина. Показы пройдут на Основной сцене 16, 17, 18 и 19 октября 2026 года.

В спектакле встретятся два разных видения, оживляющие знакомый сюжет. В двух актах перед зрителем пройдет его двойное прочтение. В первом действии хореограф Павел Глухов, превращая драму в пластическую партитуру, рассказывает о людях, ищущих опору, когда мир уходит из-под ног. Во втором действии, сочиненной хореографом Максимом Севагиным, вперед выходит танец-размышление, отодвигая сюжет на второй план.

Музыка Александра Чайковского и сценография Владимира Арефьева объединяют два действия в единое целое, формируя новый художественный мир классической чеховской пьесы, сюжет, созданный специально для сцены МАМТ.

Партию Раневской исполнят прославленная Диана Вишнёва (16 и 19 октября) и прима-балерины МАМТ Наталья Сомова и Эрика Микиртичева.

Музыкальную основу спектакля составят произведения композитора Александра Чайковского, написанные специально для постановки. За дирижерским пультом — Феликс Коробов (16-18 октября) и Ариф Дадашев (19 октября).

Диана Вишнёва - звезда мировой балетной сцены, прима-балерина Мариинского театра. Высокое мастерство артистки отмечено престижными наградами, в числе которых «Приз Лозанны», «Бенуа танца», «Золотой софит», «Балерина десятилетия», три премии «Золотая маска». В репертуар артистки входят классические балеты, постановки мастеров хореографии ХХ века, таких, как Юрий Григорович и Джордж Баланчин, а также спектакли, созданные грандами современной хореографии. Среди них Джон Ноймайер, Иржи Килиан, Уильям Форсайт, Матс Эк, Пол Лайтфут, Соль Леон, Ханс ван Манен, Марта Грэм. В 2013 году Диана Вишнёва выступила организатором Международного фестиваля современной хореографии «Context. Diana Vishneva».

Павел Глухов - танцовщик, хореограф, педагог современного танца, постоянный участник Фестиваля Context. Diana Vishneva c 2013 года. До своего дебюта в качестве хореографа, Павел Глухов выступал в театрах «Балет Москва» и «Новый балет». Хореограф является лауреатом премий «Золотая маска», «Душа танца» и ряда международных конкурсов, в числе которых «Арабеск» и Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов.

Максим Севагин – хореограф МАМТ. Постановки сочетают классическую и современную пластику, психологическую глубиной. Его репертуар включает как одноактные балеты, получившие признание критиков и номинации на престижную премию «Золотая маска» («Безупречная ошибка» в театре «Урал Опера Балет»), так и масштабные многоактные балеты («Анна Каренина»). Особое место в его творчестве занимает обращение к русской литературной классике: в 2021 году он представил свою версию «Ромео и Джульетты», созданную в содружестве с режиссёром Константином Богомоловым. В своей работе Севагин часто сотрудничает с признанными художниками и дизайнерами, стремясь к созданию целостного визуального мира спектакля.

За пульт оркестра встанут дирижеры – главный дирижер МАМТ Феликс Коробов (16-18 октября), маэстро Ариф Дадашев (19 октября).

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/balet-vishnevy-sad-sad-vishnevy/

#ДианаВишнёва #ПавелГлухов #МаксимСевагин #МАМТ #балет #премьерабалета #современныйбалет

16, 17, 18 и 19 октября МАМТ начинает сезон масштабной премьерой — балетом «Вишнёвый сад. Сад вишнёвый» с участием Дианы Вишневой

9, 10 и 11 октября в знаменитом Золотом зале Венской филармонии Музикферайн состоятся концерты Венского филармонического...
04/09/2026

9, 10 и 11 октября в знаменитом Золотом зале Венской филармонии Музикферайн состоятся концерты Венского филармонического оркестра. За дирижерский пульт встанет маэстро Риккардо Мути. Партию фортепиано исполнит Мицуко Утида.

Программа включает Концерт № 4 для фортепиано с оркестром Людвига ван Бетховена и Симфонию № 2 Иоганнеса Брамса.

Четвертый фортепианный концерт Бетховена по праву считается новаторским произведением. Вопреки традициям того времени, первую часть концерта Бетховен начинает не с оркестровой экспозиции, а с «высказывания» солиста, к которому чуть позднее подключается оркестр. Первое исполнение Четвертого фортепианного концерта Бетховена состоялось в 1808 году в Театре ан дер Вин. После премьеры концерт ни разу не исполнялся при жизни композитора. В 1836 году Феликс Мендельсон извлек из забвения это замечательное произведение, с большим успехом исполнив его в Лейпциге.

Вторую симфонию часто считают самой популярной симфонией Иоганнеса Брамса. Композитор работал над сочинением в 1877 году в австрийском курортном городе Пёрчах возле озера Вёртерзе, известного своей безупречной чистотой и потрясающими окружающими пейзажами и в немецком городе Лихтенталь, недалеко от Баден-Бадена. После успешной премьеры в Вене, произведение быстро завоевало признание и принесло Брамсу славу первого симфониста Германии. Австрийский музыковед и музыкальный критик Эдуард Ганслик писал: «Вторая симфония сияет, как солнце, согревая как ценителей, так и обывателей, она принадлежит всем, кто жаждет хорошей музыки… Новая симфония Брамса сияет здоровой свежестью и ясностью…от начала и до конца полна новых мыслей и представляет собой наилучшее свидетельство плодотворности и жизнеспособности чистой инструментальной музыки».

Мицуко Утида — британская пианистка японского происхождения. Всемирно известна как одна из лучших исполнительниц произведений композиторов венской классической школы.

Венский филармонический оркестр по праву считается одним из лучших в мире. В состав оркестра входят музыканты высочайшего уровня. Основанный в 1842 году немецким композитором и дирижёром Отто Николаи, коллектив выступает в знаменитом концертном зале Общества любителей музыки — Музикферайн. Музыканты набираются из оркестра Венской оперы, где они должны успешно показать себя в течении нескольких сезонов. Среди приглашённых дирижёров были самые выдающиеся музыканты своего времени — Герберт фон Караян, Пьер Булез, Карло Мария Джулини, Леонард Бернстайн и другие.

Вероятно, нет другого музыкального ансамбля, более последовательно и тесно связанного с историей и традициями европейской классической музыки, чем Венский филармонический оркестр.

Тесная связь оркестра с этой богатой историей лучше всего иллюстрируется высказываниями величайших музыкальных личностей прошлого. Рихард Вагнер описывал оркестр как «один из самых выдающихся в мире»; Антон Брукнер назвал его «самой превосходной музыкальной ассоциацией»; Иоганнес Брамс считал себя «другом и почитателем»; Густав Малер утверждал, что связан с оркестром «узами музыкального искусства»; а Рихард Штраус резюмировал эти чувства, сказав: «Вся похвала Венскому филармоническому оркестру проявляется как преуменьшение».

Риккардо Мути — выдающийся итальянский дирижер. Риккардо Мути — почётный пожизненный дирижер-лауреат (Music Director Emeritus for Life) Чикагского симфонического оркестра. В разные годы маэстро руководил лондонским Оркестром «Филармония», Филадельфийским оркестром, Оркестром Театра «Ла Скала».

Творческое сотрудничество Риккардо Мути и Венского филармонического оркестра началось в 1971 году на Зальцбургском фестивале. К 2026 году их непрерывная плодотворная совместная работа достигла 55-летнего рубежа.

В марте 1992 года Риккардо Мути дирижировал юбилейным гала-концертом в честь 150-летия Венского филармонического оркестра в Золотом зале Музикферайн. В знак глубокого признания оркестр вручил маэстро престижное «Золотое кольцо» — редкую награду, которой удостоены лишь единицы величайших дирижеров мира.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/riccardo-muti-wiener-philharmoniker/

#РиккардоМути #ВенскийФилармоническийОркестр #ВенскаяФилармония #концерт

9, 10 и 11 октября в Золотом зале Венской филармонии состоятся концерты Венского филармонического оркестра под управлением Риккардо Мути

31 октября легендарный итальянский тенор Андреа Бочелли выступит в Индонезии в рамках турне, посвящённого 30-летию альбо...
03/09/2026

31 октября легендарный итальянский тенор Андреа Бочелли выступит в Индонезии в рамках турне, посвящённого 30-летию альбома «Romanza».

Уникальный концерт под открытым небом состоится в историческом храме Боробудур на острове Ява, в одном из величайших культурных чудес света, объекте Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Традиционно в концертах маэстро принимают участие его друзья — звёзды мировой величины.

В сопровождении симфонического оркестра и хора Андреа Бочелли исполнит песни из альбома «Romanza», а также популярные композиции из своего репертуара. Концерт Андреа Бочелли обещает вечную музыку и новую звуковую мозаику, способную охватить тридцать лет нашей жизни, волнующую нас сегодня и определяющую звучание завтрашнего дня.

Как отмечает сам Андреа Бочелли: «На самом деле наше сердце, наша душа неподвластны законам времени. И иногда, чтобы уловить этот лёгкий и сладкий аромат вечности, достаточно песни».

Новое мировое турне Андреа Бочелли посвящено 30-летию альбома «Romanza», записанному в 1996 году. «Romanza» представляет собой компиляцию двух предыдущих альбомов Андреа Бочелли «Il mare calmo della sera» (1994) и «Bocelli» (1995). Альбом включает в себя песни, которые заслужили своё место в истории музыки и в саундтреке миллионов жизней по всему миру. Такие композиции, как «Time to Say Goodbye», «Vivo per lei», «Il mare calmo della sera», «Vivere», «Miserere» и другие, вместе составляют шедевр.

Альбом вывел на мировую арену несравненный талант Андреа Бочелли. Этот музыкальный проект сохраняет неоспоримый рекорд как самый продаваемый альбом великого итальянского артиста. В 2016 году, к 20-летию с момента выхода оригинального альбома, было выпущено новое специальное издание.

«Это был трамплин — визитная карточка моей международной карьеры», — объясняет маэстро Бочелли. «Но для меня «Romanza» — это прежде всего сборник моей личной и художественной истории — кусочек моего сердца, которым, благодаря чуду музыки, я смог поделиться с миром. Тридцать лет спустя «Romanza», кажется, не поддалась течению времени; в её песнях я вижу чёткое отражение того, кем я когда-то был, и кем я являюсь сегодня. И это тайна, потому что в этих мелодиях кроется приключение моей жизни — тогда и сейчас».

Андреа Бочелли по праву называют «самым любимым итальянским голосом в мире». Меломаны всех стран восхищаются удивительным тембром Бочелли и его неповторимой манерой исполнения. Этому певцу подвластны все жанры и направления музыкального искусства.

Среди наград Андреа Бочелли — орден «За заслуги перед Итальянской Республикой», семь премий «World Music Awards», звезда на голливудской «Аллее славы».

Знаковым в карьере певца стал 1992 год. Именно тогда Андреа проходит прослушивание у известного рок-исполнителя Дзуккеро, и на его демо-запись обращает внимание приглашённый на кастинг Лучано Паваротти. После этого, впечатлённый Паваротти приглашает молодого тенора поучаствовать в концертной программе в Модене.

Дебютный альбом с названием «Спокойное вечернее море» («Il mare calmo della sera») Андреа Бочелли записал в 1994 году. Одноимённая песня с этого альбома обеспечила ему победу на фестивале Сан-Ремо и сделала знаменитым в странах Европы.

Мировая слава пришла к нему годом позднее, после выпуска хита «Con te partiro». В записи англоязычной версии этой песни («Time to Say Goodbye») приняла участие известная британская певица Сара Брайтман.

Самые известные альбомы Андреа Бочелли, «Romanza» и «Bocelli», имели огромный успех у слушателей по всему миру и приобрели статус платиновых во многих странах. Ещё одно значимое творение певца — состоящий из классических оперных арий альбом «Aria: The Opera Album», который покорил и любителей оперы, и поклонников популярного жанра.

Храмовый комплекс Боробудур — один из величайших буддийских памятников в мире, построенный в VIII и IX веках нашей эры во время правления династии Шайлендра. Боробудур расположен в долине Кеду, в южной части провинции Центральная Ява, в центре острова Ява, Индонезия.

Памятник состоит из трёх уровней, отражающих сферы духовного мира. Имеет три яруса: пирамидальное основание с пятью квадратными концентрическими террасами, основной конус с тремя круглыми платформами и монументальная ступа на вершине. Стены и балюстрады украшены изящными барельефами. Вокруг круглых платформ расположены 72 ажурные ступы, в каждой из которых находится статуя Будды. Вертикальное деление храма Боробудур на основание, корпус и надстройку идеально соответствует концепции Вселенной в буддийской космологии.

Боробудур является выдающимся образцом индонезийского искусства и архитектуры. Храмовый комплекс состоит из трёх монументов: главного храма Боробудур и двух меньших буддийских храмов поблизости — Павон и Мендут. Памятник официально входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Насладитесь чарующим голосом Андреа Бочелли в окружении духовной красоты и величия буддийского храма Боробудура.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/andrea-bocelli-borobudur/

#АндреаБочелли #концерт #боробудур #индонезия

31 октября Андреа Бочелли выступит под открытым небом в Индонезии в историческом храме Боробудур на острове Ява

Легендарный британский музыкант и певец Стинг (Sting) даст ряд концертов на сцене Королевского театра Drury Lane в Лондо...
02/09/2026

Легендарный британский музыкант и певец Стинг (Sting) даст ряд концертов на сцене Королевского театра Drury Lane в Лондоне в рамках мирового турне Sting 3.0 в период с 22 сентября по 3 октября 2026.

В программе заявлено переосмысленная адаптация мюзикла «Последний корабль», а также знаменитые песни Стинга, такие как Island of Souls, All This Time и When We Dance и др.

Вместе со Стингом на сцене выступят более 50 артистов, включая мировую знаменитость Шэгги (Shaggy) 22 и 23 сентября. Шэгги - ямайский регги-исполнитель, записал совместный альбом «44/876» со Стингом.

Стинг (Sting) — легендарный британский музыкант-мультиинструменталист, певец и автор песен. Музыкант известен своими новаторскими работами в качестве сольного исполнителя (с 1984 года), а также вокалиста и автора песен в группе The Police (1976-1984). В дискографии Стинга 15 сольных студийных альбомов, более 20 ролей в кинофильмах и театральных постановках. Стинг обладатель 17 премий «Грэмми», премий «Золотой глобус» и «Эмми», удостоен звезды на Аллее славы в Голливуде за достижения и вклад в области музыки. Стинг остаётся одним из самых влиятельных артистов своего поколения.

«Последний корабль» - мюзикл, созданный Стингом в 2011 году, вдохновленный альбомом 1991 года «The Soul Cages». Данный альбом стал обладателем номинации на премии Тони «За лучший саундтрек». В мюзикле рассказывается о кораблестроителях северо-востока Англии, сталкивающихся с закрытием их верфи.

«Я вырос в тени верфи», — говорит Стинг. «Я наблюдал, как тысячи мужчин каждое утро идут на работу, но мечтал о чем-то другом… Я мечтал сбежать, и делал все, что было в моих силах, чтобы вырваться из этой жизни. Но чем дальше я уходил, тем больше осознавал, что мне нужно понять, откуда я пришел, и чувствовал необходимость что-то вернуть. «Последний корабль» — это моя дань уважения людям и месту, которые меня сформировали.»

Мировое турне Sting 3.0 представляет собой новую яркую страницу в карьере прославленного британского певца. В новом составе из трёх музыкантов, в рамках мирового турне, состоится презентация песни «I Wrote Your Name» («Upon My Heart»), прозвучат избранные произведения из обширного репертуара Стинга.

Новый концертный альбом Sting 3.0 Live доступен в цифровом формате, на CD и виниловых пластинках. Альбом был выпущен 25 апреля 2025 года. Включает песни: «Message in a Bottle», «Englishman in New York», «Fields of Gold», «Seven Days», «All This Time», «Driven to Tears», «Synchronicity II», «Every Breath You Take», «Roxanne / Be Still My Beating Heart». Цифровой альбом также включает концертную запись песни «Fragile», сингла Стинга 1987 года.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/sting-koncerty/

#Стинг #лондон #концерт

С 22 сентября по 3 октября Легендарный музыкант и певец Стинг (Sting) даст ряд концертов на сцене Королевского театра Drury Lane в Лондоне

Address

Большая Дмитровка, дом 32, стр. 1, офис 45
Moscow
107031

Opening Hours

Monday 10:00 - 19:00
Tuesday 10:00 - 19:00
Wednesday 10:00 - 19:00
Thursday 10:00 - 19:00
Friday 10:00 - 19:00

Telephone

+7495225-8334

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Компания "Бинокль" Музыка-Театр-Путешествие posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to Компания "Бинокль" Музыка-Театр-Путешествие:

Shortcuts

Share

Category